Découvrez le pourquoi derrière vos activités

L’intention dans le yoga

Quand nous pratiquons le yoga, la notion de l’intention pour notre pratique est fondamentale. Tout d’abord se poser la question pourquoi on veut pratiquer de manière régulière. Est-ce par curiosité tout d’abord ? Est-ce parce que c’est tendance ? Ou parce qu’au plus profond de nous-mêmes, il existe une croyance presque naive et peu identifiée que le yoga est une pilule magique ou une simple boîte d’outils magiques qui résoudra – très vite nous espérons – toute une série d’inconforts liés à notre existence ?

Diriger de l’énergie

En pratiquant le yoga de manière régulière, il est vrai que nous concentrons et mobilisons beaucoup d’énergie. C’est un acte créateur. Cette énergie peut être consciemment dirigée vers un but plus ou moins précis. Voici quelques exemples :

• Vers l’entretien, le rétablissement ou le renforcement de son corps physique.
• Vers l’apprentissage de l’apaisement de notre activité mentale excessive ou pour calmer son système nerveux.
• À retrouver un élargissement de notre conscience.
• Pour adopter une attitude plus clémente et bienveillante vis-à-vis de notre vie, les autres créatures avec qui on partage l’existence sur cette planète et le monde qui nous entoure.
• Car nous désirons grandir et nous développer et épanouir des aspects insoupçonnés de notre potentiel.
• Pour soutenir notre propre guérison ou celle de quelqu’un d’autre.
• Pour vivre une vie mieux enracinée dans notre corps physique.

Cette liste n’est bien sûr pas du tout exhaustive.

Tout comme se poser cette question au niveau d’une pratique régulière, il fait bon de se choisir une intention consciente au début de chaque session individuelle de yoga. Pour bien s’impregner de la raison derrière le choix de se poser sur son tapis pour une heure, voir même plus, au lieu de passer à une autre activité.

L’intention et le dessin

La personne qui veut rendre sa pratique du dessin plus régulière et cohérente, elle-aussi fait bien de s’interroger sur sa vraie intention par rapport à cette activité. Pourquoi je me mets à l’activité du dessin ou je crée ? Et quel est mon but ?
Est-ce pour combler un vide ou tuer l’ennui récurrent ? Ou pour trouver plus de calme et de détente dans ce flux créateur en pleine présence qui nous fait oublier toute notion de passage du temps ? Désire-t’on créer des images pour égayer le quotidien d’autres personnes ou a-t’on un but activiste pour réveiller les esprits des humains face à des injustices par exemple ? Est-ce pour créer des objets d’une rare beauté ? Ou encore, pour toucher des chordes sensibles et émotionnelles profondes chez nos congénères ? Est-ce que je cherche à explorer et accepter mes émotions et mes sentiments les plus profonds ? Veux-je retrouver le plaisir et l’innocence de mon enfance ? Ou encore, est-ce mon désir d’en faire une activité professionnelle ?
Quelque soit votre raison et votre motivation, c’est votre intention, qu’il faut bien l’examiner et remémoriser régulièrement, qui vous aidera à rendre votre activité de création par le dessin durable sur le long terme.

L’intention est sujet au changement

Comme le suggère la créatrice américaine Cat Bennett dans son livre: “Faire de l’art une pratique – 30 façons de peindre une pipe” on peut écrire son intention sur une feuille, la mettre sous une enveloppe rouge en la glisser sous le matelas de notre lit. Ainsi symboliquement nous renforçons cette intention écrite en la gardant dans le champ énergétique de notre corps pendant la nuit.
Et il fait bon de temps en temps de re-évaluer cette intention originale, car elle peut très bien être sujet à une évolution qui exige qu’elle soit reformulée ou précisée. Rien dans ce monde n’est permanent, sauf le changement.

L’observation neutre de la réalité

Tant le yoga que le dessin nous poussent à mieux observer la réalité. Il existe de merveilleux parallèles entre les deux activités.

Le Yoga et l’objectivité

La pratique du yoga nous entraîne à assumer plus facilement la position de l’observateur dans le monde et dans notre vie quotidienne.
Ainsi :

• Nous sommes moins facilement induits en erreur par nos propres pensées, émotions, croyances et jugements sur les choses qui nous entourent.
• Nous sommes capables de percevoir les situations de manière plus neutre. Par la suite, nous reconnaissons que différents points de vue et perspectives sur un même phénomène sont possibles.
• Nous comprenons rapidement que les nôtres sont presque toujours colorés, comme si nous regardions à travers des lunettes teintées ou sales.

C’est souvent un grand défi.

L’objectivité dans la création artistique

Très souvent, un cours de dessin commence par le dessin d’observation.
Dans le dessin d’observation, nous recherchons également la représentation la plus neutre du sujet de notre dessin. L’objectif est d’apprendre à le voir et à le reproduire de manière précise et objective. Et cela a plusieurs implications fascinantes :

• Nous sommes étonnés de voir à quel point notre représentation du modèle est différente et déformée par rapport à la réalité !
• Nous apprenons à ajuster notre regard et à le rendre plus objectif.
• La coordination de notre vision et la motricité de notre main s’exercent.
• Nous découvrons bientôt notre désir, souvent impatient, de procéder directement à une interprétation personnelle du sujet, très différente d’une simple reproduction objective.

Quoi qu’il en soit, la phase d’observation par le dessin est une phase utile qui nous rend service. Car elle permet d’améliorer la qualité, l’intensité, la rigueur et la profondeur de notre regard et de notre vision des choses.

Bien plus que la capacité à produire des dessins classiques vraiment impeccables, ce sont ces découvertes, sur la relativité de notre vision, qui constituent la véritable et riche recolte de ce type d’activité de dessin.